Bodegón
Andrés Monzón-Aguirre
Jeffrey Stark
Oct 31 - Nov 21, 2021
Comunicado de prensa
La galería Jeffrey Stark se complace en anunciar la exposición Bodegón de le artista Andrés Monzón-Aguirre. La exposición estará en sala desde el 31 de octubre hasta el 21 de noviembre de 2021. Un evento de inauguración se llevará a cabo el domingo 31 de octubre de 4:00 a 6:00 p.m.
Andrés Monzón-Aguirre traduce el desplazamiento y la memoria ancestral a la escultura y otros medios. Haciendo referencia a la iconografía Quimbaya de Antioquia y Cauca en Colombia, Monzón-Aguirre abstrae imágenes personales y colectivas en un acto de memoria y de confrontación con el duelo y la violencia. La serie bodegones que se presenta aquí por primera vez en Estados Unidos nos ofrece una interpretación copia de la pirámide en cerámica de le artista, compuesta por esferas apiladas citando formas familiares de frutas, vegetales y semillas que comúnmente se ven en tiendas informales e itinerantes en todo el sur global y su diáspora. En este proceso de intercambio entre lo origen-específico y este establecimiento comercial en Chinatown, le artista comenta sobre su migración mientras que reconoce la universalidad de este intercambio global entre bienes e ideas.
Trabajando desde la réplica como punto de partida, Monzón-Aguirre reflexiona sobre siglos de pérdida y desplazamiento con sus interpretaciones geométricas de recipientes y adornos andinos. Aunque sus objetos remiten a cerámica y orfebrería Quimbaya y Tumaco-La Tolita, el espacio entre estas historias y la descendencia dispersa de le artista sugiere una ruptura de relaciones; una errancia como propone Glissant en la que el desplazamiento se convierte en un acto de deambular y en posibilidades fructíferas de relaciones de autodeterminación en el exilio. A través de decisiones de color, material y forma, en las cuales se reconocen relaciones heredadas y desenterradas, la obra Bodegón de Monzón-Aguirre ofrece una maqueta para el futuro.
Aunque le artista ha estado investigando procesos de producción en cerámica en Medellín durante una década, esta instalación acepta los retos materiales de un trabajo realizado desde la liminalidad. Las esferas aquí se basan en las cerámicas esmaltadas de Monzón-Aguirre, de superficies levemente escarchadas y metalizadas por cristales de hematita, desarrolladas en un horno de leña. Aquí, lejos de la tierra y el horno, le artista recurre a una respuesta arquitectónica y específica para el local en East Broadway. Suspendida tal como le artista ha sido desarraigade, esta pirámide de yeso y cal se convierte en una respuesta temporal a la pregunta que sostiene el trabajo – cuando el origen cultural se destrancendentaliza en ficción*; ¿cuales son las formas universales de nuestro ser colectivo? Este gesto arquitectónico de abundancia y repetición sugiere que la respuesta es muchas.
*En Aesthetic Education in the Era of Globalization, Gayatri Spivak indaga la forma en la que una experiencia imposible de alteridad puede ofrecer colectividades en la diáspora.
Texto para la exposición por Elena Ketelsen-González
Gracias: Simone Leigh. Arte creado por Andrés Monzón-Aguirre con Jill Cohen-Nuñez, Ava Marzulli, Wing Yau.
Este programa fue posible gracias a New York City Artist Corps.